PROGRAMA DEL TALLER DE FOTOGRAFÍA BÁSICO

Realizado por: Carlos Raúl Torrente

Días y horarios: Martes de 19 a 21 horas
Lugar: Zeballos 539 - Rosario

Costo: $ 80.- por mes

Duración total: 3 meses


FUNDAMENTACIÓN

Este taller es parte de la planificación de actividades culturales fomentado por El Centro de Estudios Populares situado en calle Zeballos 539 de la ciudad de Rosario provincia de Santa Fe, este taller está orientado para mayores de 15 años, con la finalidad de que los mismos puedan desarrollar sus habilidades practicas y así fomentar la creatividad.

La intención que trasciende la misma actividad es la de constituir una espacio de intercambio, en el cual, mediante la práctica de la fotografía, los asistentes puedan ejercitar cierta sensibilidad social, considerada como necesaria para acompañar cualquier formación y generar compromiso en la sociedad a la que pertenece. Se plantea entonces un espacio donde la practica, acompañada de la técnica, funcione como herramienta para despertar en aquellos que participan del curso un mundo de goce visual, el cual les permitirá construir imágenes que pongan en juego su subjetividad.

Metodología
La modalidad de trabajo constará de diferentes instancias:

La primera de las cuales será introductoria o de repaso de temáticas tratadas en clases anteriores. Obviamente este segmento será reemplazado por una apertura oficial e introducción del taller durante la primera clase.

La segunda instancia, será una exposición teórica y técnica relacionada con un tipo específico de composición fotográfica; vale decir, que la teoría-técnica estará apuntalada en la experiencia de las tomas realizadas (trabajo previo de los jóvenes), o cualquier material de exposición que los titulares crean convenientes.

La tercera instancia constará de muestras fotográficas que van a dar argumentación a las explicaciones teórica-técnicas antes abordadas. Junto con el comentario de los autores de dichas tomas. Momento fértil para debates sobre el contenido, el mensaje y/o la intención de las fotografías.

La cuarta instancia es una síntesis y cierre de las temáticas/clases; y por último, se los instará a los participantes del curso a la búsqueda de fotografías que den respuesta a los temas desarrollados. Esta última instancia no tendrá la finalidad de evaluar la capacidad de los asistentes, sino que busca la asimilación de los conceptos tratados en el taller y, como se aclaró antes, la puesta en juego de su subjetividad.

A saber, los conocimientos teórico-técnicos de los talleres, seguirán, acorde a su continuidad, cierto orden creciente de complejidad.

El taller tendrá una duración de 3 meses dividido en 1 modulo semanal de 2 horas.


Sobre el contenido en la fotografía
Nosotros no pensamos esta práctica como un medio objetivo y análogo de representación de lo real, sino como un desarrollo individual e intencionado que emerge de la búsqueda de un sentido histórico.
La fotografía, podemos pensarla, como una pérdida entre lo que es y lo que se representa; es un puente sinuoso entre el fotógrafo y aquel que disfruta de la fotografía. Sostenemos que la intención del fotógrafo es parte fundamental en la composición, pero este sentido, que el artista quiere dar a sus obras es resignificando por el lector, vale decir que si bien la fotografía es siempre pasado, es algo que no está, es algo momificado, en cada lectura se reconstruye y se renueva. “No podemos bañarnos dos veces en el mismo río” (Heráclito).
Como fotógrafos debemos pensarnos, no como personas objetivas y sin intenciones, sino como protagonistas de la fotografía, y por lo tanto de la realidad, que estamos construyendo y modificando.
La imagen es un lenguaje. Posee sus reglas y estructura, de tal manera que para poder llegar a comunicarnos con mayor eficacia con el lector de la imagen, debemos incorporar determinados conocimientos compositivos, que permiten tanto la comprensión del lector como nuestra correcta expresión. Tanto en fotografía, como en la escritura general, seguimos ciertas “reglas gramaticales” para expresarnos.
Estos conocimientos nos son dados por las artes visuales, conocimientos heredados, compartidos, resignificados en los momentos de apropiación. Forman parte de nuestra cultura.
Nuestras imágenes son normalmente leídas de izquierda a derecha o de arriba hacia abajo. Esta forma de lectura se da por el tipo de escritura que poseemos. Condición que se fundamenta en el trasfondo sociocultural en el que estamos inmersos.
Con el correr del tiempo, la asimilación de conocimientos y la practica, vamos a poder ir más allá de los parámetros tradicionales, haciéndolos confluir con nuestras intenciones, para encontrar una forma por la cual nuestros deseos trasciendan dichas reglas y decanten en una producción artística.
Nuestras intenciones son estimular en los participantes, más allá del desarrollo técnico que puedan asimilar, su capacidad de movilizar “algo” en otros. “Algo” que no sea meramente interpretación, “algo” que invite a la relectura, a la resignificación, al goce.

DESARROLLO TEÓRICO Y TÉCNICO PARA EL PRIMER MÓDULO:

La cámara y sus componentes
· Cuerpo
· La Caja oscura
· Visor.
· Objetivos
· El soporte

Diferentes tipos de cámara:
· Compactas:
· Réflex o SLR (single lens réflex):
· Muestra: Gustavo Germano; “Ausencias”. Comentarios sobre la misma.
· Análisis de imágenes

DESARROLLO TEÓRICO Y TÉCNICO PARA EL SEGUNDO MÓDULO:

Exposición (velocidad y diafragma)
· Resumen taller anterior:
· Consultas e interrogantes (en relación a los contenidos tratados).
· Recopilación del material solicitado en el taller anterior. (Se los incentivó a buscar una fotografía que sea representativa de su historia).

Exposición
· Velocidad:
· Diafragma:
· Exposición: Imágenes articuladas con el contenido. Desigualdad social.
· Muestra y breve exposición de las fotografías de los integrantes del taller (Historia).
· Imágenes: Análisis de imágenes
· Síntesis en relación a la fotografía y la historia.

DESARROLLO TEÓRICO Y TÉCNICO PARA EL TERCER MÓDULO:

Sistemas de enfoque:
· AF simple
· Enfoque multizona
· Enfoque en un punto
· Enfoque manual

Distintos sistemas de enfoque
· Enfoque de campo partido
· Enfoque electrónico
· Enfoque de micro prismas

Profundidad de campo
· Profundidad de campo y con variación de diafragmas:
· Profundidad de campo con variación de la distancia con el objeto
· Profundidad de campo con variación de objetivos

Muestra de imágenes:
· Sara Fazio “La cuestión de género”
· Análisis de las imágenes

DESARROLLO TEÓRICO Y TÉCNICO PARA EL CUARTO MÓDULO

· Breve resumen de los talleres anteriores:
· Debate: En relación a las temáticas de desarrolladas en taller anterior .
- Recopilación de los trabajos.

Iluminación
· Propiedades de la Luz
· Transmisión
· Reflexión
· Refracción
· Luz y superficie
· La luz absorbida
· Luz reflejada
· Transmisión directa o difusa
· Esquema de iluminación

Muestra de imágenes
· Álvarez Bravo “la fotografía como identidad del pueblo mexicano”
· Consigna: Análisis de las imágenes, debate…

DESARROLLO TEÓRICO Y TÉCNICO PARA EL QUINTO MÓDULO

Sensibilidad en películas fotográficas
· La velocidad de una película
· El grano de las películas
· El sistema ISO,
· Equivalencias de escalas de sensibilidad:
· Tabla de comparación. Películas de alta y baja sensibilidad
· Fotografía estenopeica
· La cámara estenopeica
· La característica principal de las imágenes estenopeicas.
· El enfoque en la cámara estenopeica
· Instrucciones para la construcción de la cámara estenopeica

DESARROLLO TEÓRICO Y TÉCNICO PARA EL SEXTO MÓDULO:

· Taller: construcción de cámara estenopeica

DESARROLLO TEÓRICO Y TÉCNICO PARA EL SÉPTIMO MÓDULO:

· Tomas estenopeicas
· Salida para realizar tomas estenopeicas

DESARROLLO TEÓRICO Y TÉCNICO PARA EL OCTAVO MÓDULO:

Blanco y negro
· Introducción los inicios de la fotografía
· De las imágenes en blanco y negro
· La fotografía monocromática como argumento artístico
· Modulación de los tonos
· El daguerrotipo
· Como se forma la imagen fisiquita y químicamente
· El negativo
· El papel b/n

Laboratorio
· Sector húmedo
· Cuarto oscuro
· Instrucciones para revelar un negativo
· Instrucciones para revelado de la copia

Distintas etapas del revelado
· Baño de revelado
· Baño de paro
· Baño de fijado
· Baño con agua corriente

DESARROLLO TEÓRICO Y TÉCNICO PARA EL NOVENO MÓDULO:

Adobe Photoshop:
· Composición de la imagen digital
· Canales RGB
· Teoría del color digital
· Espacio de trabajo
· Perfil de la cámara digital
· Realizaremos un análisis del archivo de imagen para comenzar con su edición, como ser los DPI, el tamaño de Imagen, calidad, etc.

Ajustes sobre la imagen.
· Niveles
· Contraste
· Color
· Tono/Saturación
· Reencuadre
· Blanco y Negro Digital
· Sepia

Retoques sobre la imagen
· Herramienta Clonar
· Filtro polvo y rasgaduras
· Herramientas de selección, daremos un vistazo sobre lo más importante que hay que aprender sobre las herramientas de selección.

Preparar archivo para llevar al laboratorio
· Guardar Como
· Calidad Imagen
· Calibración del monitor (que tener en cuenta a la hora de copiar)
· Guardar los archivos, sea en CD, DVD, Pen Drive, etc.
· Guardar para Web
· Automatización de archivos
- Preguntas de los concurrentes al taller a modo de aclarar algunas dudas frecuentes, y preguntas que surjan en el trayecto de la clase. Pondremos en práctica algunos conceptos aprendidos.

DESARROLLO PARA EL DÉCIMO MÓDULO:

· Salidas para realizar tomas fotográficas

DESARROLLO PARA EL DECIMOPRIMERO MÓDULO:

· Exposición y cierre en el Centro de Estudios Populares.
- Entrega de Certificados.